【JBG音楽院】東京青山にある夜間・深夜開講のDTM作曲音楽専門学校（DTM/作曲科）

【JBG音楽院】DTM/作曲科：ホーム
> カリキュラム/学費
> カリキュラム：プロクリエイターコース

※ のアイコンが付いているテキストにカーソルを合わせると詳細をご覧頂けます。
※ （白枠）部分は、【フェーズ1】コースのカリキュラムを示します。
※ （グレー枠）部分は、【フェーズ2】コースのカリキュラムを示します。
※ と（白とグレー枠）を合わせた部分は、【短期集中4ヶ月】コースのカリキュラムを示します。
※ とと（白とグレー枠＋黄色枠）を合わせた部分は、【長期熟成1年】コースのカリキュラムを示します。

プロクリエイターコースカリキュラム

音楽理論	ソルフェージュ	音楽概論	DTM基礎
音楽理論	ソルフェージュ	音楽概論	DTM概論	MIDI	Audio
■「音」のしくみ	■音楽の耳と目	■リズム・ビート・スタイル	■DTM環境の理解	■MIDIについて	■Audioデータについて
■五線譜システム	■リズムアプローチ	■ジャンル別構成	■PC/Macと必要な機材・ソフト	■数値化について	■Audioの読み込み
■拍子記号	■スケールアプローチ	■楽曲の構成・フォーム	■DAWソフトとは？	■データの入力方法	■録音方法
■メジャースケール基礎	■「トニック」の重要性	■楽曲のパート・楽器	■GarageBandで出来ることとできないこと	■クオンタイズ	■Audioファイルとリージョンの関係
■調性と調号	■耳コピの準備	■転調	■Logicでないと出来ないこと	■各種コントロール情報	■AppleLoopの利用
■コード基礎			■MIDIデータとAudioデータの違い		■Audio修正
			■ソフト音源とエフェクター		■Audioの書き出し
			■トランスポート画面
			■グローバル情報
			■ソングファイルの保存

音楽理論		DTM-Sound Making								作曲技法
音楽理論		Logic Pro		Audio	ソフトシンセ		アレンジ&MIX実践		Tips	作曲技法
	■五線譜の仕組み		■Mac基本操作	■オーディオファイル操作		■Oscillator/Filter/Amplifier		■リズムセクション基礎	■MIDI規格	■メロディの3つの形
	■Diatonic scale		■Macシステム概要	■オーディオビンウインドウ		■EG(ADSR)/LFO		■Drum打ち込み基礎	■Audio規格	■メロディとコードの相関関係
	■Major scaleの定義		■アレンジウインドウ概要	■オーディオ録音		■Garage Band音源のエディット		■Bass打ち込み基礎	■エンバイロメント基礎	■ 楽譜上におけるメロディの視覚的操作
	■Interval〜Chord表記のシステム		■トラックとリージョン	■テイクフォルダ/コンプ機能		■ES-1による基本シンセ演習		■パーカッション	■トランスフォームウインドウ	■ メロディの密度と間
	■Keyと調号		■ソフトウェア音源トラック	■オーディオリージョン編集		■ES-M		■コードセクション	■リージョンクオンタイズとオフセット	■ ミクロとマクロのView Point
	■Diatonic 7th chord		■オーディオトラック	■サンプルエディット基礎		■ES-E		■リード、SQ音、FX音	■オリジナルApple Loopsの作成	■ ペンタトニックの重要性
	■Diatonic dominant motion		■リアルタイム入力	■Time and Pitch machine		■ES-P		■EQ系：全パートセクション	■エンバイロメント応用	■トニックコントロール
	■Scale tone motion		■ステップ入力	■Vocal Track編集		■音源ポップアップメニュー		■ダイナミクス系：リズムセクション	■Apple Loopsの応用	■ コードクオリティによる楽曲の雰囲気
	■Functionと循環コード		■リージョン編集	■サンプルエディット応用		■パラメータウインドウ		■歪系：Bass/Drum/リード	■シンセサウンド発展	■時間軸上の抑揚力変化
	■Functional motion		■キーコマンド	■Flex機能		■Modulation router		■Modulation系：コードセクション	■Vocal Sound	■サウンドダイナミクス
	■Chord & Scale system		■ピアノロールウインドウ			■インストルメントエディタ		■空間系：全パート	■Vintage Effector simulation	■ポリリズムの導入
	■III7		■Hyper Editor			■複数サンプルの読み込み		■生Drum打ち込み	■EFM1の裏技	■リゾルブ総合
	■Tension resolve		■スコアウインドウ			■EXS24サンプラー音源の管理		■ゴースト音&Fill-in	■Vocal Track 応用	■音楽の中心核
	■Tension Chord		■グローバルトラック			■インターフェース		■生Bass打ち込み		■転調の有効性と有害性
	■Passing chord & Scale		■フリーテンポの打ち込み			■Stepシーケンサー		■Guitar simulation		■創作楽曲の音楽的絶対値からのコントロール
	■転調：近親調と借用コード		■スコアウインドウ発展			■インターフェース		■キーボード系		■ ブルースシステムの効果的導入
	■Secondary dominant part1					■Wave Table		■Channel EQ
	■Substitute chord					■FM音源シンセサイズ		■Compressor & Multipressor
	■IV─VII：Altered & Lydian7th					■Vocoderサウンド		■Amp Simulator
	■III─VI：Altered dorian & Lydian#5					■ES2 発展		■Auto Filter
	■Secondary dominant part2					■物理モデリング		■Modulation系 Part2
	■I：Real minor							■Send/Return Effect
	■Chord progression 発展							■チャンネルストリップ設定
	■18種類のChord & Scale							■オートメーション設定
	■通常状態とBlues状態の違い							■Total comp & Maximize
	■Blues scale & Blues chord							■Bounce Part1
	■Blue note							■バラード系リズムセクション
	■Blues chord詳細とFunction							■生Drum Simulation part2
	■全12音ルートの全コードクオリティ別Function							■生Bass Simulation part2
	■Dominant Motionの真実							■Brassセクション
	■12Bar Blues systemの発展							■Stringsセクション
	■Resolve 詳細							■Vocal Track編集
	■Center tone Harmonize							■Chorus part編集
	■Approach tone Harmonize							■Guitar simulation２
	■Dominant Approach group							■Drum Track マルチ出力
	■スケール別Harmonizing							■オートメーション応用
	■Harmonizing応用							■バイノーラルチャンネル
	■Upper Structure Triad 1							■Linear Phase EQ
	■Upper Structure Triad 2							■Exciter & Sub Bass
	■Upper Structure Triad 3							■Match EQ
								■イメージング
								■Total comp 2
								■Maximize 2
								■Bounce Part２
								■各トラックのオーディオパラアウト

	■4度堆積の世界		■Pack Folderからのアレンジ	■Audio groove quantize		■Ultrabeat Drumシンセサイズ		■他プラットホームへの移植	■数百のサウンドメイキングTips	■理論解析を超える次元の音楽
	■Pentatonic Scaleの真意		■スコア譜とパート譜	■Apple Loops Utility		■EXS24オリジナル音源作成へのステップ		■Impulse Response		■作曲の最難関要素
	■民族音階考察		■Touch Tracks							■作曲の入り口と出口
	■スケールのテトラコルド接続解析		■Movie ImportによるCM音楽制作
	■8Notes Scale & Chord
	■Superimpose
	■12音技法
	■作曲の側面から見た「LCC」の限界
	■コンテンポラリー音楽と近現代和声法との境界線
	■現代音楽の大きな過ち

注1）作曲技法は全てのプロクリエイターコースの共通項目です。体系的に組上げてカリキュラム化することは不可能であり、習得には一定以上の音楽理論の習得が不可欠です。あくまでも楽曲の具体例をあげ、ケーススタディとして個別に習得しつつ自己の楽曲へのフィードバックを繰り返していく必要があります。
注2）ピンク枠のエリアは発展的事項であり、上記通常課程を終了した後に学ぶ項目です。しかし、これらの項目を習得することよりも上記通常項目を十分に理解習得することのほうがはるかに重要です。